Artistas com os quais trabalhei, como Produtor, Diretor Musical, Baterista, Percussionista, Sound Engineer ou Stage Manager.

Music that has been produced, engineered and / or mixed by Geraldo Darbilly:

O Peso - "Em Busca do Tempo Perdido"

    O álbum traz o hit Cabeça Feita (de Gastão Lamounier/Tibério Gaspar) ao vivo, além de hard rock e belíssimas baladas à la Faces, e um longo blues, com a participação de Zé da Gaita na própria, dedicado "com respeito" a B. B. King. Outro ídolo da banda, que se faz presente com sua influência no disco é o guitarrista Jeff Beck, também citado entre os agradecimentos especiais, ao lado de Eramos Carlos, com que O'Meara tocou no clássico Projeto Salva-Terra.

    O grupo formado em Fortaleza participou do VII Festival da Canção com a música O Pente, e dos grandes shows ao vivo da época, destacando-se pela energia e qualidade técnica, especialmente de seu guitarrista. Também tocaram com Zé Ramalho, no início da carreira, em shows no Teatro Opinião, no Rio de Janeiro.

Musicos:

Luis Carlos Porto: Vocais

Gabriel O'meara:  Guitarras

Constan Papinianu: Teclados

Carlinhos Scart: Baixo

Geraldo D'arbilly: Bateria em: 1-Sou louco por você / 2-Não fique triste. / 3-Me chama de amor. / 4-Só agora (Estou amando). / 5-Blues. / 6-Lucifer. / 7-Boca louca. / 8-Cabeça feita.

Carlos Graça: Batera em "Eu não sei de nada" e "Em busca do tempo perdido".

1975  Polydor 

"Há muito -sendo mais exato, desde o ano passado- que não fazia um post da séria série Crássicos G&B. Sendo assim, para abrir com chave de ouro a edição 2008, escolhi o que considero um dos melhores trabalhos de rock já lançados por uma banda tupiniquim: 'Em Busca Do Tempo Perdido', do Peso (ou O Peso, como alguns preferem). Ok, vocês devem estar pensando: 'Porra, de novo esse disco? Todo blog que entro tem esse disco do hipopótamo!!!'. Bem, se assim é, deve realmente haver algum excelente motivo. Mas é bom lembrar que nem sempre foi assim. Há até uns 10 anos, este LP era item de colecionador. Por sorte minha, fui o feliz proprietário de 2 exemplares, um deles lacrado até o ano de 1998 quando adquiri meu primeiro gravador de CD e comecei a fuçar programas de manipulação de áudio e descobri o, hoje, jurássico Soundforge 4 (ou SANTOforge para os mais íntimos).

Meu próximo passo foi adquirir coragem para deslacrar aquele objeto de culto e digitalizá-lo. Para tanto, apesar de possuir um bom equipamento, abusei da paciência de um parceiro, André e seu Technichs MK II, e assim fizemos uma ripagem, por si só, extremamente satisfatória devido à virgindade do vinil e ao excelente equipamento utilizado. Mesmo assim, gastei na pós-produção em torno de 60 horas pendurado em um Pentium I, com 64m de RAM e batendo cabeça com o tal do Soundforge 4 até que ficasse satisfeito com o resultado. Bom, não preciso dizer que essa minha digitalização poderia derrubar o preço do exemplar em vinil e, antes que isso acontecesse, desfiz-me de um dos meus exemplares (o mais surrado, é lógico) e desovei o CDR remasterizado no mercado -com capa em padrão mini-LP, rótulo e encarte!!!

Surprise!!! Nem eu desconfiava que houvessem tantos fãs de Peso perdidos por aí. Tá...tudo bem...admito que ganhei um troco bacana mas, nessa época, quem tivesse um gravador de cd acabava por fazer desses 'trabalhinhos'. Atire a primeira pedra quem não o fez!

Agora voltemos o filme para contar um pouco da minha relação com a banda, até mesmo para tentar justificar o porquê de meu entusiasmo com seu trabalho. Estamos em 1975 e eu, já um descolado adolescente de 16 anos e testemunha de diversos e antológicos shows nacionais e internacionais, adquiri ingressos para um festival no campo -ainda em General Severiano- de meu querido e glorioso clube, Botafogo, com algumas das melhores bandas brazucas da época, além de Raul Seixas, Erasmo Carlos, Rita Lee, etc. Estou me referindo à primeira edição do Hollywood Rock e entre estas bandas baixaram por lá Vímana, Veludo, O Terço, Mutantes -todos já bastante meus conhecidos e representantes do prog rock que dominava a cena àquela época- e uma solitária representante do bom e velho blues/rock: PESO. Foi paixão à primeira audição. Até porque foi a primeira vez que assisti uma banda nacional fazendo hard, blues e southern no nível de uma boa banda gringa com timbres e riffs de guitarra matadores, bateria trovejante, um baixo com pulsação e groove animais, piano e Hammond no melhor estilo sulista e uma voz poderosamente encharcada de álcool. E não fui somente eu a pensar assim pois foi indescritível o sucesso alcançado naquela apresentação por Luiz Carlos Porto (vocais), Gabriel O'Meara (guitarras), Constant Papineanu (teclados), Carlos Scart (baixo) e Geraldo D'Arbilly (bateria) com todos pulando e cantando o refrão da, até então, ilustre desconhecida 'Cabeça Feita'. A partir daí não perdi um show do circuito zona sul dos caras e assim que a bolacha chegou às prateleiras eu já estava de posse do meu exemplar previamente encomendado na lojinha do Luiz na Galeria Condor. Não parava de escutar aquele disco tentando tirar cada nota executada por O'Meara, principalmente a introdução e os solos de 'Blues'. Daí o motivo de ter adquirido um segundo exemplar e tê-lo mantido lacrado por mais de 20 anos.

De tanto estar na fila do gargarejo, passei a espertamente chegar mais cedo ainda aos teatros e ajudá-los a descarregar equipamento o que me credenciou a assistir muitos shows no esquema 0800. Pena essa excelente fase ter durado tão pouco -em menos de 2 anos as mudanças na formação tornariam-se uma constante e até o amigo de longa data Zé Da Gaita chegou a atuar como vocalista até à implosão- pois tinham um potencial enorme.

Este disco é uma das maiores provas do completo descaso da indústria fonográfica nacional para com seus tesouros. Como é possível uma obra em pé de igualdade com clássicos como 'Fruto Proibido' (Rita Lee & Tutti-Frutti), 'Made In Brazil' (Made In Brazil), 'É Proibido Fumar' (A Bolha) e 'Você Sabe Qual O Melhor Remédio' (Tutti-Frutti), itens obrigatórios em qualquer cdteca de rock (com 'R') nacional, continuar inédita em CD até hoje?

Esta versão que disponibilizo é exatamente a minha digitalização original com mais uma passada de régua no Soundforge 9 -encontrei apenas 3 pequenos clicks já devidamente removidos- para imprimir um pouco mais de pressão, mas sempre respeitando as características originais da gravação. Ah, também dei uma melhorada nas fraquiiiinhas 'Pente' e 'Suzi', faixas comumente adicionadas a este álbum mas na verdade muito anteriores, e as incluí como faixas bônus.

Tenho plena consciência de que o distanciamento crítico é o melhor caminho para o fortalecimento ou a total ruptura de conceitos que criamos a respeito de obras que amamos ou detestamos. No caso deste trabalho, apesar da ingenuidade e alienação de seu texto, o laço se fortaleceu constantemente durante todos estes anos pois sua qualidade é inquestionável não só para os padrões -musicais e de produção- da década de seu lançamento mas como parâmetro para a música que estamos sendo obrigados a consumir hoje neste país."

Lagrima Psicodélica:

http://lagrimapsicodelica.blogspot.com/2008/05/crssicos-xvpeso-em-busca-do-tempo.html

Download Album: http://www.mediafire.com/?4d1ndmgzg0z

GUETO  "Estação Primeira".

Promovendo a mistura de rap, samba, funk e baião, o Gueto gravou o primeiro disco em 1987, "Estação Primeira", depois de shows no Rio e São Paulo. Além dos quatro integrantes do conjunto (Márcio, Júlio César, Marcola e Edson-X), participaram do disco de estréia o trombonista Raul de Souza e o percussionista Luiz Batera. Desse disco, destacaram-se as músicas "G.U.E.T.O." e "Borboleta Psicodélica". A mistura entre pop, rock, heavy e ritmos brasileiros promovida pelo Gueto em seu início foi precursora, considerada atualmente à frente de sua época.

“Estação Primeira” foi o álbum de estréia que de saída já veio com convidados ilustres como o genial trombonista Raul de Souza, o tecladista Paulo Calazans, o baterista e produtor Geraldo D’Arbilly (do Blue Rondo a la Turk, Peso...) e até o DJ Malboro foi chamado para o “Scratch”. Aliás, é bom lembrar, D’Arbilly e Pena Schmidt foram as feras responsáveis pela produção deste super disco. De quebra, tem ainda para ilustrar a capa, as fotos de Klaus Mitteldorf.

O Gueto gravou outros álbuns, mas nenhum chegou aos pés de “Estação Primeira”. Confiram...

Produzido por Geraldo D'arbilly & Peninha Schimidt

1987, Warner

Inocentes  "Adeus Carne"

O segundo disco pela multinacional sai no ano seguinte, 1987, e se chama “Adeus Carne”. Dessa vez é um LP produzido por Geraldo D’Arbilly e Pena Schmidth. E contém hits que martelaram as rádios rock, como “Pátria Amada”, “Tambores” e “Cidade Chumbo”. O show de lançamento, realizado no Center Norte, no estacionamento do shopping na zona norte de São Paulo, reúne mais de dez mil pessoas.

O Inocentes, uma das primeiras e mais importantes bandas punks brasileiras, foi formada em 1981 com a união de duas bandas da periferia de São Paulo, o Restos de Nada e o Condutores de Cadáveres. O nome Inocentes teria sido inspirado em uma música dos primórdios do punk inglês, de John Cooper Clarke, “Innocents”, que fez parte da coletânea “Streets” do selo Beggar’s Banquet.

O som que embalava essa época e que teve influência decisiva na formação musical da banda era o de bandas como Buzzcocks, Vibrators, Generation, New York Dolls, The Saints e, claro, Ramones.

Já em 1982, estrearam em disco na coletânea inaugural do punk nacional, “Grito Suburbano”. Em 1985, os Inocentes, formado por Clemente nos vocais, baixo e guitarra, Ronaldo e Calegari nas guitarra e André na bateria, daria um grande passo ao se tornaram os primeiros punks brasileiros a gravar um disco por uma grande gravadora: o mini-LP “Pânico em SP”.

Como não poderia deixar de ser, os Inocentes foram vítimas de seu tempo e quando assinaram com a Warner, em 86,  punks “conservadores” diziam que eles eram “vendidos” ao sistema.

Dois discos depois eles voltariam aos selos pequenos, nos quais se mantiveram até meados dos anos 90. Alguns discos dessa época  foram “Adeus Carne”, “Miséria e Fome”, “Ruas”, “Subterrâneos”, e “Embalado A Vácuo”, entre outros. Sempre tiveram como temática recorrente a  denúncia à desigualdade social e outras bandeiras fortes que sempre marcaram a ideologia do grupo e foram tão bem traduzidas em suas letras. Em 2000, lançaram “O barulho dos Inocentes”, disco de versões de músicas do punk nacional.

Foram os precursores do movimento punk no Brasil e, com sua atitude e postura, exerceram e continuam exercendo influência declarada em diversas bandas do cenário alternativo. 

MUSICAS:

01. Pátria Amada

02. Eu

03. Morrer aos 18

04. Não Sei Quem Sou

05. Tambores

06. Não é Permitido

07. Em Pedaços

08. Cidade Chumbo

09. Na Sarjeta

10. Pesadelo

11. Adeus Carne

Produzido por Geraldo D'arbilly & Peninha Schimidt

1987, Warner Bros.

Picassos Falsos    "SUPER CARIOCA"

O primeiro disco, "Picassos Falsos", foi lançado no mesmo ano. As músicas "Quadrinhos" e "Carne e osso" foram os hits do LP. A primeira entrou para a trilha sonora do programa "Armação ilimitada", da Rede Globo; a segunda incluía uma citação do samba "Se você Jurar", de Ismael Silva.

Mas foi com "Supercarioca" que o Picassos Falsos radicalizou o conceito de misturar rock com música brasileira. Apesar de não ter feito o mesmo sucesso que o disco anterior, "Supercarioca" é tido até hoje pela crítica e por artistas como um dos trabalhos mais inovadores da sua geração.

Produzido por Geraldo Darbilly

A virada para o ano mítico de número 2000 observou o início de um culto à década de 80 do milênio anterior. Depois que esse revival se tornou onipresente, se algum dia foi divertido, não mais. Afinal excesso e falta de bom senso nunca fizeram bem a ninguém. Além disso, falou-se em bandas que surgiram na época como se estivessem presas àquela década. Algumas chegaram a vender mais discos posteriormente e somam 20 anos ou mais de carreira. Como confiná-las a um tempo limitado? Por outro lado, deve ser missão do bom jornalismo musical brasileiro citar uma que ficou fora de cena (pelo menos sem lançar disco) por uns 15 anos, mas mesmo assim seu alcance foi muito além das amarras do tal “Rock nacional dos anos 80”e continuou a reverberar por muito tempo depois.

Em 1987, eles lançaram seu álbum de estréia que levava o nome da banda, Picassos Falsos – pelo selo Plug, criado pela major RCA (hoje SonyBMG) para trabalhar apenas com novas bandas de rock em seu elenco. Já davam pistas tanto de suas peculiaridades e personalidade como do que estava para acontecer. Alguém poderia discordar disso ouvindo os dois primeiros sucessos da banda, “Carne e Osso” e “Quadrinhos”, sucessos inusitados dadas suas características de estrutura e letras. As pistas podiam ser percebidas com mais clareza em “Carne e Osso”,que contava com citações de “Se Você Jurar” (samba de Ismael Silva e Francisco Alves) e “Cristina” (funk de Carlos Imperial e Tim Maia. Ou a faixa cinco do disco, que tinha o título de “Últimos Carnavais”. Mas o que mais estaria por vir?

No ano seguinte tudo ficou mais claro. Chegou às lojas Supercarioca. Foi aí que Humberto Effe (vocal), Gustavo Corsi (guitarra), Luiz Henrique Romanholli (baixo) e Abílio (bateria) concretizaram suas “ameaças”. A faixa “Marlene” trazia os versos: “Agora coisas estão pela sua contramão/ O que você sempre dizia quase ninguém escutava”. Pois é, a década que viu o rock brasileiro tomar de assalto o mercado de discos não estava aberta a misturas do gênero com qualquer coisa que lembrasse a música brasileira tida como “de raiz”. Até porque havia uma negação deliberada e natural ao que estava imediatamente anterior às guitarras que chacoalharam o marasmo da trilha sonora do país.

Na contramão da ordem vigente, o quarteto fazia um álbum que trazia em seu código genético a mistura. Supercarioca antevia o que viria a acontecer na década seguinte. Os anos 90 usaram a mistura com tanta intensidade que, em um determinado momento, isso perdeu até mesmo a espontaneidade e virou uma espécie de ditadura. O que não impediu que vários nomes chegassem a inspirados e felizes resultados, como Chico Science & Nação Zumbi, mundo livre s/a, Pedro Luiz e a Parede, Fernanda Abreu e Skank. Alguns desses, inclusive, admitiam a influência da segunda bolacha do Picassos Falsos. A banda, que veio do bairro da Tijuca, um dos mais tradicionais subúrbios do Rio de Janeiro, já trazia em 1988 uma harmônica mistura de soul, funk, baião, afoxé, maracatu, samba e rock. Vanguarda? Certamente a banda estava à frente da cena roqueira do Brasil de então. Teria sido Supercarioca incompreendido? Humberto Effe não perde tempo com lamentações e diz que o álbum foi um dos trabalhos mais compreendidos que fez e viu. E termina com uma pá de cal sobre o assunto que, para ele, é leite derramado – e, portanto, de nada vale o choro. “A imprensa, na época, pescou perfeitamente onde o disco chegava e onde podia chegar, um grande exemplo é o que se fala do Super... até hoje. O problema foi que ele não tocou nas rádios como o nosso primeiro disco, por uma simples falta de interesse da gravadora. Coisas que acontecem e riscos que você corre quando faz um trabalho pop, porém ousado”.

O título do disco dava bandeira quanto ao lugar que serviu de inspiração, ponto de partida e matéria-prima. A malandragem, os amores e todo o universo carioca foram colocados com a visceralidade e crueza do rock’n’roll. “Já que seu corpo deixou meu corpo sangrar, sangrar, sangrar/ Como o dia-a-dia que me consome até me assassinar”, cantava Humberto em “Fevereiro 2”. As chuvas castigariam a cidade em um verão próximo – assim como tantos outros depois – e os versos “A verdade tarda, mas um dia chega/ Derrubando muitas casas/ Já que hoje o morro/ Não desce mas desaba/ No meio da rua/ Mostrando da maneira mais sutil/ Quem faz o mais bela carnaval do planeta”, de “Fevereiro”, serviam de documentário poético. “Rio de Janeiro”, outra canção, também registrava o momento: “As estrelas caíam nessa avenida/ Anunciando um novo Deus/ Que pode estar entre a lama/ A cidade cai desmonta com a chuva/ Atingindo dias de paz só durante o temporal”. Nem precisava, mas olhando à distância fica ainda mais claro que se trata de um disco conceitual. Effe esclarece: “É quase um roteiro. É como se nas primeiras músicas existisse alguém com imagens desiludidas e fragmentadas da realidade, tudo muito no sonho. Nas musicas finais, alguma realidade começa a se formar. Aí surge o Supercarioca, que na verdade, é uma alegoria...”

A bateria de Abílio e o baixo de Luiz Henrique Romanholi se revelaram o solo adequado para germinar e estruturar a base do som do grupo, que continua atual. Afinal, com uma proposta daquelas, a “cozinha” era fundamental. Os dois co-assinam – com parceiros diferentes ou iguais – cinco músicas, entre elas “Wolverine” um paradoxal sucesso underground nos shows. Gustavo Corsi, guitarrista que anos depois veio a tocar com vários nomes conhecidos da música brasileira (como Gabriel O Pensador, Cláudio Zoli e Marina Lima), condensava já ali a criatividade e a habilidade de um bom músico e co-assinava oito canções. Mas uma que não leva seu nome na autoria deve ser citada com a intenção de exemplificar sua verve. “Bolero” começa com a bela estrofe “Sinto o mais distante porque o mais distante/ É o melhor pra mim/ Vejo belas nuvens tão belas nuvens/ Me carregam enfim/ A vez que penso é a vez que choro/ Por alguém bem mais distante/ Que não vejo entre meus lençóis” e conta com uma guitarra incisiva, que culmina com a citação de “Third Stone From The Sun” de Jimi Hendrix.

Humberto Effe, que, sozinho ou (bem) acompanhado assina as onze músicas de Supercarioca, canta – ou melhor, interpreta – ora com a malemolência de um sambista, ora com a virulência de um roqueiro, quase sempre juntando as duas pontas que com ele parecem mais próximas do que se supõe. Sim, o funk, o afoxé, o maracatu e outros ritmos mais são facilmente detectados, mas é justamente nessas duas pontas – o samba e o rock e o encontro harmônico delas – é onde reside o grande segredo. Jimi Hendrix ecoa no mesmo disco em que a já citada “Marlene” traz trecho de “Último Desejo” de Noel Rosa. Não há dificuldade para se notar a influência do passado da música popular brasileira na criação de Supercarioca. O olhar que é lançado lá atrás e captura a beleza que há naquela música é importante para jogar o Picassos Falsos no futuro. Estamos aqui em 2007, ressaltando o que eles fizeram quase vinte anos atrás. E muito vai se falar de novo neste Supercarioca.  (Henrique Crespo )

Ficha Técnica

Álbum: Supercarioca

Artista: Picassos Falsos

Ano de lançamento: 1988

Gravadora: Plug/RCA

Produção: Geraldo Darbilly

Anjo dos Becos "Funny Fluxo"

Produzido por Geraldo Darbilly.

MX      FAZ NOVO LANÇAMENTO

A Banda MX (do ABC paulista) está com um novo disco. Abaixo segue dados sobre o grupo e o novo CD. Banda: MX, uma das mais importantes bandas brasileira nos anos 80/90. Formada: 1985, em Santo André (ABC paulista/SP) Integrantes: Alexandre (bateria e vocais), Morto (baixo e vocais), Alexandre G. (guitarra) CM (guitarra)

Discografia:

1-HEADTHRASHERS LIVE * (1987) - Coletânea somente lançada em vinil. São quatro bandas, e o MX vem com as músicas "Fucking All The Angels" e "Destructors Of Heads"

2- SIMONIACAL * (1988) - Primeiro disco, também somente lançado em vinil. Apesar de na época não terem condições para uma gravação cem por cento (quem as tinha!?!), o disco se tornou um clássico do metal nacional. Vendeu mais de 6 mil cópias! A banda ficou conhecida em todo o país e exterior (underground). Quem não conhece, precisa conhecer. Faixas: "Dirty Bitch", "Fighting For The Bastards", "Satanic Noise", "Inquisition", "Dead World", "Jason", "Restless Soul", "Dark Dream".

3- MENTAL SLAVERY * (1990) - Segundo disco. Traz um som mais trabalhado em relação ao anterior. Faixas: "Mental Slavery", "Behind His Glasses", "Fake Truth", "The Guf", "Ooobvious, Who Isn't?", "I Will Be Alive", "I'll Bring You With Me", "What Am I?", "Ritual Of Strings", "No Violence".

4- AGAIN (1997) - ainda disponível em CD. Traz músicas do período de 1990 a 1997 e mais como bônus o LP Mental Slavery e "Dirty Bitch" (do Simoniacal). Faixas: "Torment", "Another Game", "Psycho To The Bones", "Buy My Impunity", "Criminous Command", "Silent Confession", "Ashes To Ashes", "Drown In Holy Water".

* fora de catálogo / raridades

AGAIN e The Last Files, produced by Geraldo Darbilly

365

A banda paulista 365 surgiu em 1985, quando o baterista Miro de Melo, o guitarrista Ari Baltazar, o baixista Mingau e o vocalista Finho uniram seus estilos vigorosos e melódicos para criar o Rock Combate - título dado ao som da banda por alguns críticos da época - conquistando logo de início um público fiel em apresentações memoráveis e concorridas no underground paulista.

Em 1986 é lançado o disco Mix, contendo as músicas "São Paulo" e "Canção Para Marchar". A música "São Paulo" torna-se grande sucesso nacional - e alguns anos depois um clássico dos anos 80 - sendo veiculada nas rádios de todo o Brasil até hoje.

Com a repercussão positiva do single, em 1987 sai o disco 365 pela gravadora Continental, contendo entre outras o sucesso "Grandola (Vila Morena)", "Nunca Mais Seremos os Mesmos" e a já consagrada "São Paulo", atingindo a incrível marca de 80.000 discos vendidos.

No ano de 1989, é lançado o 2º disco com o nome Cenas de Um Novo País, que vem a público com os sucessos "Cegos Movimentos" e "Anos 70", chegando novamente a ótima marca de 50.000 discos vendidos.

"Cenas De Um Novo País", mixado por Geraldo Darbilly

Subviventes.

PRIMEIRA EDIÇÃO

COM 11 MÚSICAS

Lançado no ano de 1996 com uma tiragem de apenas 500 cópias.

PRODUÇÃO MUSICAL

 Geraldo D'arbilly

SEGUNDA EDIÇÃO

COM 13 MÚSICAS

Lançado no ano de 1997 com uma tiragem de 1000 cópias. Foram acrescentadas mais 2 músicas e uma nova arte gráfica nesta edição.

PRODUÇÃO MUSICAL

 Geraldo D'arbilly

EDIÇÃO ÚNICA

COM 13 MÚSICAS

Lançado no ano de 1999 com uma tiragem de 1000 cópias.

PRODUÇÃO MUSICAL

 Geraldo D'arbilly

"AERO BLUES". 1978/79

Superbanda formada na década de 70 por Geraldo D’Arbilly (bateria), Celso Blues Boy (guitarra), Renato Ladeira (ex-membro da BOLHA - vocais e teclados), Marcelo Sussekind (outro ex-BOLHA – baixo).  Diz-se que fizeram shows antológicos, principalmente num famoso clube carioca chamado Apaloosa de propriedade de Geraldo D'arbilly. 1978, 79.

"NECROMANCIA" - 1998

 1 - Cold Wish

 2 - No Way Out

 3 - A Nasty Fall

 4 - ...And The History Unfolding

 5 - The Selfish

 6 - Memories Of An Accident

DOWNLOAD DE MÚSICAS (mp3)

Necromancia no Musikaos (TV Cultura)

Produzido e gravado por Geraldo D'arbilly

Celso Blues Boy.

"Brilho da Noite" Geraldo Darbilly & Celso Blues Boy.

Discover.

Produzido por Geraldo Darbilly

Optimism _ Porduzido por Geraldo Darbilly, Londres, 1982.

England:

Brazil:

As a Stage Manager (SKOL ROCK- South American Tour 97):

PRODUÇÕES DE SHOWS:

"CREPUSCULO DE CUBATÃO"

AEROANTA:  "Jam sessions"

COTTON CLUB: "Jazz and Blues Project"

SPECIAL FRIENDS     (Collaborations)